Mostra no Instituto Tomie Ohtake investiga a ressonância da fotografia modernista sobre a contemporânea

A exposição organizada pelo Itaú Cultural e Instituto Tomie Ohtake mapeia os últimos 60 anos da produção fotográfica nacional de caráter experimental; apresentada em 2012 na Maison Européenne de la Photographie, em Paris, e no Paço Imperial do Rio de Janeiro chega renovada a São Paulo.

Com curadoria de Eder Chiodetto e produção do Itaú Cultural em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, a exposição apresenta 91 obras em um recorte do acervo de imagens fotográficas do Banco Itaú do final da década de 1940 até hoje estabelecendo um espelhamento lúdico entre obras modernistas e contemporâneas. Ela permanece em cartaz até 19 de maio.
A diversidade e dimensão desse acervo permitiu ao curador selecionar obras ainda não exibidas nas duas mostras anteriores e criar novas relações de linguagem entre elas, imprimindo um novo conceito para esta edição. Chiodetto manteve um núcleo de artistas modernistas como Geraldo de Barros (Chavantes, SP, 1923 – São Paulo, SP, 1998), José Oiticica Filho (Rio de Janeiro, RJ, 1906 – idem, 1964), Thomaz Farkas (Budapeste, Hungria, 1924 – São Paulo, SP, 2011), José Yalenti (São Paulo, SP, 1895 – idem, 1967) e acrescentou trabalhos contemporâneos de Cristiano Mascaro (Catanduva, SP, 1944), Arthur Omar (Poços de Caldas, MG, 1948), Eduardo Coimbra (Rio de Janeiro, RJ, 1955), Bob Wolfenson (São Paulo, SP, 1954), Paulo Nazareth (Governador Valadares, MG, 1977), Alex Flemming (São Paulo, SP, 1954), Albano Afonso (São Paulo, SP, 1964), Pedro Motta (Belo Horizonte, MG, 1977) e Mauro Restiffe (São José do Rio Pardo, SP, 1970).
“O processo curatorial mantém a essência de pesquisar a ressonância da fotografia modernista experimental, praticada com ênfase entre os anos 1940 e 1960, na fotografia contemporânea brasileira”, observa Chiodetto. “A exposição contém obras que ilustram os dois períodos, mostrados lado a lado, para instigar a leitura conceitual e estética e ilustrar como o período modernista ressoa na produção contemporânea”, completa.
Nas palavras dele, esta mostra não segue uma cronologia para estabelecer um espelhamento lúdico, evidenciando as relações formais e uma atitude libertária diante da representação fotográfica presentes nos dois períodos. O conjunto de obras está dividido em dois espaços. “Uma das intenções dessa mostra é justamente sugerir pontos de contato entre os tempos pré e pós ditadura”, explica o curador.

DE 07 ABRIL A 19 MAIO DE 2013

Av. Faria Lima, 201 – Pinheiros

São Paulo-SP

Terça a domingo das 11 as 20:00 hs

Tel: (11) 2245 1900

2 de abril a 4 de junho (3ª)

19h30 as 22h30

10 aulas | 30 horas

Os onze grupos de obras que compõem a exposição – Provisional Landscapes [Paisagens provisórias], Beijing Airport Terminal 3 [Aeroporto de Pequim, terminal 3], Bird’s Nest [Ninho de pássaro], Study of Perspective [Estudo de perspectiva], Fairytale Portraits [Retratos de contos de fadas], Earthquake [Terremoto], Shanghai Studio [Estúdio de Xangai], Cell Phone Photos [Fotos de celular], Blog Photographs [Fotos de blog], New York Photographs [Fotos de Nova York] e Beijing Photographs [Fotos de Pequim] – permitem entender a dimensão e abrangência da obra desse proeminente artista que vai muito além das questões eminentemente estéticas e embebe sua produção com uma crítica da vida política e social na grande potência mundial que é o seu país.

Concebida pelo Fotomuseum Whinterthur, Suíça, e exibida também no Jeu de Paume, Paris, a exposição é apresentada pela primeira vez fora da Europa em um momento em que o artista, dissidente político e crítico ferrenho da ausência de liberdade de expressão individual na China, encontra-se cerceado em prisão domiciliar.

Serviço

exposição
07 fev a 14 abr 2013
terças a sextas, das 12 às 21h; sábados, domingos e feriados, das 11 às 20h

Terças-feiras: Entrada gratuita

R$ 6 | R$ 3 (meia)

MIS – Museu da Imagem e do Som

Av. Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – SP, Brasil. CEP 01449-000.

Na exposição, serão apresentadas algumas das contribuições de Jean Manzon,José Medeiros, Peter Scheier, Henri Ballot, Pierre Verger, Marcel Gautherot, Luciano Carneiro, Salomão Scliar, Indalécio Wanderley, Ed Keffel, Roberto Maia, Mário de Moraes, Eugênio Silva, Carlos Moskovics, Flávio Damm e Luiz Carlos Barreto. Muitas das imagens pertencem ao acervo IMS. Outras foram cedidas por outros arquivos: jornal Estado de Minas, Fundação Pierre Verger, APESP (Acervo Público do Estado de São Paulo), Coleção Samuel Gorberg e os acervos pessoais de Luiz Carlos Barreto e Flávio Damm.

Personalidadese celebridades de todos os tempos, como Brigitte Bardot, Salvador Dali, Serge Gainsbourg, John Malkovich, Marlène Dietrich, Catherine Deneuve, Dita Von Teese e Edith Piaf, integram a mostra.

 O lendário Estúdio Harcourt é o sobrevivente de uma época de grandes estúdios de fotografia e, desde 1934, registra personalidades em branco e preto, todas com o mesmo efeito de luz. Além da luz, a maquiagem é um fator fundamental do estilo Harcourt. 

fonte: Catraca Livre

Sob a curadoria de Mario Gioia, a exposição Imagem Mi(g)rante se baseia em imagens de “segunda mão”, utilizadas pelos artistas para sedimentar seu discurso através de fotografia, vídeo, pintura e obras tridimensionais.

Apropriações, frames de filme, registros da web e arquivos familiares, entre outros elementos, consolidam a ideia do excesso de imagens e de informações no mundo contemporâneo que, reorganizadas pelas poéticas dos artistas, ressignificam nosso cotidiano.

Participam da exposição: Adriana Affortunati, Ana Lucia Mariz, Fernanda Barreto, Ivan Grilo, João Castilho, Marcelo Amorim, Marcia Rosolia, Mariana Tassinari, Mayana Redin, Monica Tinoco, Nati Canto e Selene Alge.

Projeto !wr?

Na sala Zip’Up, o projeto !wr?, organizado por Fernando Velázquez, une imagens criadas por 30 artistas às palavras de 30 pensadores relacionados à arte contemporânea.

Para o projeto, cada artista enviou uma imagem por e, após sorteio, cada crítico ou pensador escreveu um texto de até 142 caracteres sobre a imagem recebida. 

O projeto !wr? desafia artistas e pensadores a desenvolver, num curto período de tempo, imagens e palavras que se materializam numa exposição depois de trafegar pela rede.

Imagem Mi(g)rante e Projeto !wr?

Aberturas: Sábado 15 de Dezembro, das 14h às 18h

De 15 a 23 de Dezembro, 2012

De 8 a 19 de Janeiro, 2013

Segunda a sexta-feira das 10h às 19h / Sábado das 11h às 17h

Zipper Galeria 

Rua Estados Unidos, 1494

Jardins – São Paulo – SP

+ 55 11 4306 4306